The Soft Moon

Géneros: Post-Punk, Noise Rock, Darkwave, EBM
País: E.U.
Miembros: Luis Vasquez
www: http://www.thesoftmoon.com/
SoundCloud: https://soundcloud.com/thesoftmoon
Actos Relacionados: NA

Fotografías: Nazario Fraija Pulido > http://leicanoise.tumblr.com/ y también en Instagram
The Soft Moon @Melkweg Amsterdam, Paises Bajos.

Fotos por Nazario Fraija Pulido

Music Healing: Tuvan Music

Hello World and Namaste sweet people.
This is the first part of a series I am doing about “spiritual music”, which is a very broad genre but if you lend me your ears I hope to unlock some doors in your heart … I ensure it is a great journey.

Let me start by saying that I believe in music and in its use to influence change.

Music is my lover.

I was brought up in India in an “unconventional” family. My father is from Israel and he is an Ethnomusicologist and my mother was a beautiful Ukranian dancer. They met in London at university. Their passions drove them to India in the mid 1980’s. They fell in love with the people and the culture, and also it was there that they were blessed with the joy of having me : )
We lived in a town near Kolkata, in a small and cosy house with a big and beautiful garden. I remember that my house was always filled with music, many different types of music. I also remember my parents used to invite musicians to play at home in pseudo bohemian – pseudo academic gatherings with music as their main guest. My father taught me everything I know about the magic of sound and the power it has to heal. But well, enough of my story, I’ll have more time and space to tell you about me. Let’s dive deep into one of the most fulfilling human expressions I have listened; the Tuvan Singing.

The Tuva Republic is a territory located in the steppes and mountains of south Siberia, a vast chunk of wild land that once was ruled by the fierce Mongols.


The Tyvan people have two main religions: Tibetan Buddhism and Shamanism. Shamanist Tyvans practice the Tengrism who believe in totems, spirits and natural phenomena.  These people still pray to deities such as “Munkh Khukh Tengri” which literally means “Eternal Blue Sky”.

Now we can imagine a bit better how this part of the world looks and sounds. Tyvans have chants. Their music main component is vocals. Tuvan singers have a huge range of tones. Their singing method is “famous” because is able to create two or three different modal tones at the same time as well they can imitate animal sounds. It was common to play this music in nature like in caves or river banks. The musicians gave long breaks in between songs to let nature talk back to them.

I beg you to use your imagination and picture a nomads life in between mountains, forests, blue skies and rivers. Waking up inside your yurt and taking a peek outside to that vast and majestic landscape that surrounds you. So close your eyes, relax and float downstream…

Lubomyr Melnyk y la Música Continua

Foto por Tonje Thilesen

La semana pasada descubrí a través de mi buen amigo y colega DeathPoem un compositor y pianista Ucraniano llamado Lubomyr Melnyk. Su trabajo es fascinante y su música crea exquisitos panoramas sonoros. Sus composiciones son poéticas y forman vastos paisajes.

Lubomyr emplea una técnica llamada “Música continua” (Continuous music). Él la compara con el Tai-Chi y su objetivo es crear a través de la repetición de muchas notas, un tapiz musical cargado de emociones.

Being able to play continuous music as a master is worth more than anything in the universe… anything. It’s like having the sun in your hand, it is like having the four winds,  its like having ice and snow, it’s like having huracanes, it’s like having steel and factories, it’s like having the sunshine just pouring through your fingers, it’s like… it’s a joy.

Lubomyr también es el pianista más veloz del mundo con una velocidad de 19.5 notas por segundo y también sostiene el récord de más notas tocadas en una hora con 93,650 notas individuales.
En este link puedes escuchar un concierto que dio en Tokyo para la RedBull Radio.

Lori Goldston @ OCCIII Amsterdam

Lori Goldston
Lori Goldston @ OCCIII por 1987.mx

OCCIIILori Goldston es una cellista estadounidense que tuve la oportunidad de escuchar y ver en vivo en OCCIII, un lugar que solía ser “Okupa” ubicado al sur de Amsterdam en una de las zonas más bonitas de la ciudad. Ella es originaria de Seattle y el grunge se hace notar en sus notas y en la forma con la que toca su instrumento. Es una persona menuda de figura pálida y gris. Se ve callada y pensativa al igual que su música.

Goldston colabora de cerca con la banda EARTH y tocó con Nirvana en su enigmático MTV Unplugged en Nueva York.  Su música es una incitación a meditaciones oscuras y de pensamientos profundos. Es como la boca de un lobo: feroz y afilada. Su presentación en OCCIII fue un espectáculo absolutamente contemplativo. La atmósfera del concierto fue de un silencio casi religioso y tan sencilla como subió al escenario, tan sencilla bajo de él para tomarse una cerveza y seguir vendiendo sus discos en una tabla improvisada sobre el bar.

Recomiendo mucho escuchar/comprar su álbum “Film scores”. Es una pieza extraordinaria de la A a la Z. Aquí les dejo mi canción favorita: A WOLF OBSCURED BY SNOW.  Que aproveche.

Hypnotic Brass Ensemble @ BIRD

El otro día platicando con Tomas Quiroga, que aparte de gran fotógrafo es un excelente músico y melómano, me recomendó una excelente banda de “Brass” de Chicago.

http://yabangee.com/wp-content/uploads/2013/10/HBE9879A.jpgHypnotic Brass Ensemble se compone de 8 músicos, todos son hermanos e hijos del trompetista Phil Cohran quien es conocido por haber formado parte de la Sun Ra Arkestra de Chicago.

A través de Songkick Concerts me enteré que el Hypnotic Brass Ensemble tocaba en Holanda, en un bar llamado BIRD en Róterdam.

El concierto duró un par de horas y vaya… que energía se cargan estos hermanos. Más de dos veces sentí el espinazo, ese escalofrío recorriendo mi espalda, esa extraña sensación de cuando la música no solo se escucha sino que también se siente. Hace tiempo que no iba a un concierto en el que la banda saliera al escenario a dejarlo todo y el Hypnotic Brass Ensemble lo hace de forma espectacular.

El HBE pa´ que se pongan a echar el bailongo a gusto:

Sons of Kemet feat. Michel Massot @ Bimhuis

Era una noche lluviosa en Amsterdam y no tenía nada que hacer en casa. Tan solo pensar que a falta de plan me tuviese que postrar en cama desde muy temprano, decidí coger la bicicleta y enfilar hacia el Bimhuis: un espacio para el jazz que pertenece al Muziekgebouw aan’t IJ. Es un lugar pequeño y acogedor. Cuenta con unas 100 butacas dispuestas en semicírculo alrededor del escenario y sus mejores atributos son la acústica y que detrás del escenario tiene unas ventanas enormes con una vista espectacular de la ciudad.

Llegué semi empapado y con escasos minutos para que empezara el concierto. Afortunadamente todavía había entradas disponibles. Esa noche se presentaba por primera vez en Holanda una banda Inglesa llamada Sons of Kemet. Fui al bar a comprarme una cerveza y me sorprendió que la sala estuviera tan vacía, casi desértica. Nunca la había visto así. Supuse que el frío y la lluvia habían enclaustrado a la gente en casa.

Así pues, con cerveza en mano y ya sin ropas mojadas agarre un lugar cerca del escenario. Solo había unas cuantas almas aquí y allá. Pronto las luces se atenuaron y los hijos de Kemet subieron al escenario acompañados de unos cuantos aplausos. Mi primera impresión fue la muy peculiar alineación de este cuarteto: dos baterías, un clarinetista/saxofonista y una tuba… nunca había escuchado una tuba fuera de una orquesta.

Las luces disminuyeron casi hasta apagarse. Poco a poco un sonido parecido al de un elefante emergió de la penumbra. En esos pocos segundos y con esas primeras notas supe que estaba a punto de escuchar algo enorme. Y dicho y hecho, estos músicos son gigantes. Su música es una mezcla que va desde el jazz hasta ritmos latinos, pasando por compases de reggae y de calipso en una fusión e interpretación virtuosas.

En el saxo y clarinete se encuentra el líder del cuarteto, un negrito llamado Shabaka Hutchings.  En una de las baterias está Seb Rochford ( Polar Bear) y en la otra batería esta Tom Skinner (Hello Skinny). En la tuba Oren Marshall que ese día no tocó porque tuvo que regresar a Londres de emergencia y en su lugar lo había sustituido un tubista belga llamado Michel Massot.

Michel Massot es un personaje bizarro y un genio musical. Tuve la oportunidad de platicar con él en el intermedio y me comentó que suele tocar con unas seis o siete bandas belgas y francesas, y que por eso no le había resultado nada difícil incorporarse a Sons of Kemet un día antes de su presentación en el Bimhuis; y yo con cara de idiota reafirmando la genialidad de éste tío. Una de las bandas para las que toca es Trio Massot, échenle una oreja.

Explorando Fronteras -^v-